Начиная с 1914 года 2 октября труженики прекрасного искусства отмечают Международный день балета. Красота, порыв и чувственность, выраженные в танце, – плод труда танцоров, балетмейстеров, хореографов. Выступления артистов жанра для зрителя кажутся неземным, нереальным действием на сцене. Любители балета узнают интересные факты, если прочитают статью.
Долго, с 1982-го до 1914-го, день празднования считался 29 апреля. Празднуют и сейчас, он называется Международный день танца.
Дату выбрали не случайно. Это дата рождения «отца балета» — Жан-Жоржа Новера. 1759-ый — год опубликования его «Письма о танцах и балете». Вместе с ним заложена теоретическая основа балета в том виде, в котором он танцуется по сей день.
Слово «балет» происходит от латинских слов «балл» и «балларе», что означает «танцевать».
Считается, что танцевальное искусство зародилось в 1459-ом на королевской свадьбе в Италии. Использовалось для представления подаваемых блюд.
Вначале большинство танцоров были мужчинами. Женские роли мужчины исполняли используя маски, парики. Впервые танцовщица появилась в 1681 г. Она известна как мадемуазель де Лафонтен и танцевала в «Триумфе любви» Люлли. Многие из ранних балетов созданы итальянско-французским композитором Жаном Батистом Люлли. В период с 1681 по 1693-ий она продолжала играть ведущую балерину в свыше 18 постановках Парижской оперы. Это доказало важность женщин в данном жанре.
На основе достижений балетного искусства итальянский танцор и педагог Карло Блазис разработал систему тренировок, основанную на пяти исходных положениях ног. Блазис использует множество движений, заимствованных у поколений художников, хореографов, из народных и придворных танцев, из античности. Позднее система стала называться «классической».
Ответственной за появление пуант считается балерина Мари Тальони. Она первой танцевала на цыпочках во время исполнения «Сильфиды». Туфли Талиони на самом деле представляли собой мягкие тапочки с кожаной подошвой и плотно облегали ноги. Talioni представляет новую моду в одежде, укладке волос. Модная тенденция набирает популярность во всей Европе.
Премьера спектакля «Сильфида» в 1832-ом проходила на сцене «Парижской Оперы» и положила начало романтизму в истории балета. Романтическое действо создано специально для великой балерины Марии Тальони.
Знаменитая балерина мадемуазель Ла Камарго, танцовщица парижской Королевской академии музыки 1-ой половины XVIII века, принесла ряд новшеств. Талантливая танцовщица поразила публику потрясающей техникой и энергией. Блестяще исполняла сложные танцевальные комбинации.
Благодаря ей перешли в норму тапочки вместо туфлей на каблуках, укороченная юбка. Она показала, что женщина на сцене — это колоссальный труд, красота, вызывающая восхищение и рукоплескания.
Кроме того, она ввела новую моду на прически танцующих.
Ленты для пуант предназначены не только для красоты. Каждая из их 4 полосок имеет длину 50 сантиметров или всего 2 метра. Они бывают розового цвета, атласные или вельветовые. Чаще всего они продаются в сочетании с резинкой.
Широкая резинка находится на пятке и уменьшает люфт, который получается при завязке ленты. Ленты наматываются особым образом, завязываются на внутренней стороне щиколотки, а концы аккуратно подвернуты, чтобы они не торчали.
Пуанты профессиональных балерин служат им слишком недолго. В танцевальный сезон, продолжающийся несколько месяцев, снашивается до 120 пар. Пуанты прима-балерины не выдерживают даже одного выступления. Самая большая расходная статья профессиональных компаний.
Танцевать на пуантах позволяется не сразу, а примерно после полугода обучения. Для начинающих юных балерин есть риск получить травму. Требуется умение, обладание техникой.
Балетная пачка также является базовым атрибутом балета. Качественные связки очень дороги, но их можно носить до 30 лет. Верхний слой классической связки стоит на некотором расстоянии от бедра. Под ним более десяти дополнительных слоев тюля, поддерживаемых металлическим обручем. Обычно на создание связки уходит до 120 часов ручной работы.
В мире классического балета используется особая формула для расчета веса балерин. Идеальный вес получается, если от роста балерины отнять 122 сантиметра. Еще одно важное требование — тело балерины должно быть пропорциональным. Она должна быть худой, иметь длинную шею, короткий торс, длинные ноги и длинные руки.
Изящный, женственный вид искусства требует огромного труда. На подготовку профессионального танцора требуется около десяти лет занятий, требующих усилий, не меньших, чем на тренировках спортсменов. Артисты балета кроме того проходят школу актерского мастерства, современного танца.
Сегодня русский балет признан одним из самых авторитетных. А первый балетный спектакль на Руси — «Балет об Орфее и Евридике» — поставили на масленицу 17 февраля 1673 г. при дворе царя Алексея Михайловича в Преображенском.
Российское балетное искусство получило развитие при Петре I. Бальные танцы были основой придворного этикета. Приглашенный из Франции балетмейстер Жан Батист Ланде в 1742-ом создал первую балетную труппу.
При Екатерине II балет становится еще популярнее. В представлениях участвуют знатные вельможи. Активное участие принимал наследник престола Павел Петрович. В те времена создавались и крепостные труппы, где участвовали крепостные крестьяне.
Из-за популярности нашего балета танцоры из Европы часто называли себя русскими именами.
Отечественный балет, развиваясь в дальнейшем, становится известным и обожаемым во всех странах. Дарит миру легендарные имена: Майя Плисецкая, Анна Павлова. Всем известны балетные примы Тамара Карсавина, Галина Уланова, Ольга Лепешинская, Матильда Кшесинская, Екатерина Максимова, Ульяна Лопаткина…
Ольга Лепешинская, выступая на сцене, сломала ногу в трех местах. Зрители услышали треск кости. Балерина не остановилась до конца спектакля, как будто ничего не случилось. Ни врачи, ни она сама не поняли, как она смогла закончить выступление.
«Лебединое озеро» П.И. Чайковского — самое исполняемое в мире и любимое зрителями произведение.
